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Vestido das locona passa de geração pra geração.

Paupabilidade é comer pão com manteiga. Se a gente botar um café já é capricho e temos o reino sem sermos reis nem rainhas.

Tenho que mandar fazer um vestido desse. Deve ser mais barato que ficar comprando bebida e pelo que eu saiba o Ministério da Saúde ainda não adverte nada.

Curta: Cafeka

“O café é um torrificador interior. Muitas pessoas atribuem ao café o poder de dar espírito; mas todo o mundo já pôde verificar que os entediados se entediam especialmente após tomá-lo.” Balzac

Café é como qualquer outra droga. Dá e toma. E eu estou aqui para negociar com ele. No fim, como mostra o vídeo, sou uma gorda histérica que contém uma magra fraca com sede de tanino!

Meu silêncio é uma mensagem muito dura

Invasor 1 - San Garcia

Meu silêncio bate na sua porta e você não atende. Ele passa por debaixo da porta e te procura dentro do seu quarto, debaixo do lençol. Você disse que te amarra pelo pescoço e trava a sua garganta para que se torne teu silêncio também. Divido meu silêncio e o comprometimento de nada resolver, assim como a culpa de tudo deixar de lado. Tudo? Tudo não! Vamos parar pra pensar que isso é coisa pouca. É uma pequena augústia que a gente sempre recorre quando se sente morto, tipo um “me petisca!”, ops!, me belisca! Vamos fazer um trato? Vamos deixar num canto ajoelhado no milho que o joelho disso já tá calejado mesmo vai fazer pouca diferença. Pensa que se fosse tão importante assim como fome ou sede a gente já teria matado alguém pra conseguir ter o que quer. Falando assim parece tão irrelevante.

***

Pra passar o tempo a gente deveria escrever um livro sobre o tédio. Não tem nada demais em conhecer o mundo, eu tem experiências, em conhecer pessoas. Na verdade gente é uma grande bosta, principalmente gente como a gente… Gentinha. A gente passou pela vida sem grande esforço, sem grandes vitórias. No nosso mundinho chuva era lucro pra não ter motivo de brincar na rua e enfrentar os moleques!

E agora a gente ganha um salário. Ninguém vai reclamar mais… chamar a gente de vagabundo. Ninguém vai compartilhar nossas glórias porque estas são muito próprias e se baseiam em fazer uma piada interna e achar que somos únicos, seres brilhantes mal compreendidos. Tipo assim… Unicórnios! Você sempre foi minha Uni mesmo. Tá eu lá indo pro mundo real e vem você e me puxa dizendo que aqui no limbo é melhor, que é muita ousadia minha achar que vou me adaptar por lá. Obrigada. Sei que está me protegendo porque aquilo lá uma grande invencionice e a gente é muito gênio pra perceber isso. Das vezes que estive lá sem te avisar quebrei a cara e me custa muito te dizer isso. Você sabe como eu sou… Mais que eu até que não me enxergo.

Falei muito? Quebrei nosso silêncio? Desculpe-me. Verdade seja dita que quando isso acontece é só pra te lembrar. Lá é uma merda. Não vá que é esparro. Larga tudo e volta pra mim!

Ny Carlsberg Glyptotek – DK

Na minha viagem a Dinamarca Museu que mais em marcou foi o Ny Carlsberg Glyptotek. Quando vi o nome do Museu pensei que era o Museu da Cerveja!  Não era, mas existe sim uma relação. A coleção foi formada por Carl Jacobsen (1842-1914), fundador da famosa marca de cerveja Carlsberg e maior colecionador de arte de sua época. Lá vi lindos quadros e Van Gogh, um maravilhoso Jacques-Louis David e a Bailarina de Degas. Mas o que chama atenção mesmo é a coleção de esculturas que abrange diversos periodos, reunindo no mesmo espaço escultura do Egito, Grécia, Itália e, principalmente, França e Dinamarca.

Tirei algumas fotos de peças em exposição, que em um certo ponto pareceu muito romântica. Da até pra fazer cartões do dia dos namorados com algumas delas. Disfrutem!

O artista plástico Marylin Manson

Já faz alguns anos que Marilyn Manson vem chamando atenção na áreas das artes plásticas. A primeira vez que ouvi falar que ele exporia suas telas duvidei de seu talento, achei que era apenas mais um músico que estava se aproveitando da fama pra fazer dinheiro. Não que não seja também isso, mas depois que vi as obras cheguei a conclusão de que amaria aquelas aquarelas independente de quem as pintou.

O título de seu disco e também de sua exposição aberta em 2002 na cidade de Los Angeles: “The golden age of grotesque” revela muito da conexção entre seu trabalho plástico e sua música. Porém, não é uma materialização óbvia. Se fosse pra imaginar como seriam suas telas pensaria em uma paleta muito mais escura, algo parecido com o que ele apresenta nos seus videoclips. A propia escolha da técnica me surpreendeu porque aquarela não é algo fácil de se fazer e sugere tons e superfícies mais suaves. As representações são de grande impacto e tem uma beleza grotesca como a do expressionista Egon Schiele.

O artista plástico não podia deixar de chamar atenção de colecionadores de arte dos rock como a familia Osborne que adquiriu a aquarela “Harlequin Jack as the Absinthe Bunny” por $15,000. Sobre a obra Manson comentou: “When I drink sometimes, the rabbit pulls me out of the hat. This was actually stained with absinthe. I was drinking as I was painting and put my brush in the wrong one. It makes a nice stain, so I figured I didn’t want to waste it.”

"When I drink sometimes, the rabbit pulls me out of the hat. This was actually stained with absinthe. I was drinking as I was painting and put my brush in the wrong one. It makes a nice stain, so I figured I didn't want to waste it."

Harlequin Jack as the Absinthe Bunny

Uma personalidade conhecida que foi musa para um dos seus trabalhos foi sua ex-mulher Dita Von Teese, famosa dançarina burlesca que esteve recentemente no Brasil. Eles se conheceram em 2001 e  ficaram juntos até 2006.

Dita

Em 2007 ele começou a sair com Evan Rachel Wood com quem aparece no vídeo seguinte durante a abertura de sua exposição no Brasil na Galeria Romero Britto.

O título da exposição: “Flores do mal”, referencia um dos mais importantes livros de poesia da literatura mundial. Não seria loucura pensar em Manson como um Baudelaire pós moderno. Não é difícil imaginar ele cantando algo como:

“É preciso estar sempre embriagado. Eis aí tudo: é a única questão. Para não sentirdes o horrível fardo do Tempo que rompe os vossos ombros e vos inclina para o chão, é preciso embriagar-vos sem trégua. Mas de quê? De vinho, de poesia ou de virtude, à vossa maneira. Mas embriagai-vos.”

Para mais obras comentadas acesse o site da MTV.

Don’t be plasticine

Ao ver essas imagem penso sobretudo num jogo de palavras com André Breton. Sua célebre frase: “ Imaginação querida, o que sobretudo amo em ti é não perdoares.” viraria “ Imagem querida, o que sobretudo odeio em ti é não perdoares.”As fotografias de Alison Brady e Miles Aldridge me faz pensar que as vezes parece que só nos resta um surrealismo osmótico, pautado na influencia da imagem publicitária. Graças a Deus (ãh?) a arte ainda nos salva deste destino ou nos mostra esse destino.

Porque muitas coisas hoje parecem inacreditáveis, tanto que ou a gente pira nelas ou nem liga. Ainda com Breton: “Tamanha é a crença na vida, no que a vida tem de mais precário, bem entendido, a vida real, que afinal esta crença se perde.” Mas será que a gente está tão saturado que nossa retina não é mais apreendida pela surpresa. Mas, diferente do inicio do século, será que o surrealismo só nos resta no olhar do voyeur? Não o voyeur dos reality show mas quando você se serpreende olhando uma pessoa com olhos diferentes do que nunca imaginou. Quantas paixões você já teve a sorte de chamar de surreal? Ainda nos resta um subconsciente que não seja programado?Será que nossos sonhos são mais impostos que pensados, porque a moral caiu e para sonhar precisamos ultrapassar do abusivo de uma pornografia escatológica ou de uma lógica de mercado? Nosso surrealiso é de mercado.

Considero o trabalho de Brady surrealista. Nossos sonhos hoje são perseguidores. Ter um bom gurda roupa, belos cabelos, e belas pernas são sonhos que nos perseguem. Não consegui-los mete medo, trilhar o caminho para tê-los também. Tê-los quase sempre nos tira a personalidades. Hoje somos artificialmente compostos por roupas, cabelos e pernas (falseadas por meias)…Talvez nada mais que isso. Não me recordo agora quem falou que para conhecer de verdade alguem era necessário saber suas aspirações e não o que ela faz. O quanto de validade isso tem hoje. essa frase tanto pode ser obsoleta quanto terrevelmente verdadeira. A fotografia de Brady tem um ar muito intimista com ambientes internios e papéis de parede acolhedores, afirmando ainda mais o caráter de sonho.

Aldridge por outro lado e lado a lado (é dificil falar de lados quando o assunto é uma cultura de massa) com Brady é mais desconstruído . Ele é fotografo de moda, casado com uma modelo. Acostumado a construir imagens aproveita isso para também desconstruir. Tem um pouco de dadá nisso tudo. Diferente dos primeiros dadaístas é muito fácil ser dadá hoje porque o momento histórico é dadá. A moça de brady já não sonha mas vive a terrível verdade. Jaz quase morta na perseguição pela imagem, que não perdoa.

Miles Aldridge




A fotografia buscar o status de arte foi o imperativo mais acertado para os dias de hoje. Instantaneamente moderna e estaticamente obsoleta gerando obras que designamos sob aquela palavra que está na moda: Paradoxo. Talvez os grandes artistas do nosso tempo sejam os publicitários.

Post em homenagem aos Ricardos de minha vida que gostam de Lachapelle.

Por debaixo das camadas

Achei bem legal esse clip. A cebola não mais representa bem as cascas do nosso momento, revistas é mais atual!

Ray Caesar, ele nasceu um cachorro.

Eu nasci em Londres, Inglaterra em 26 de outubro de 1958, o mais novo de quatro irmãos e para a surpresa de meus pais eu nasci um cachorro.

É aasim que começa a biografia de Ray Caesar em seu website. Daí para a frente as coisas só ficam mais estranhas com fotos de uma criança com cabeça de cachorro e textos que lembram sonhos, profundos e desconcertantes. Opiniões fortes, rancores mais fortes ainda que combinam muito bem com as obras do artista. Sempre tive vontade de postar sobre ela, principalmente depois que postei sobre sia pupila Lory Early. Sempre ponderei o desejo porque as obras parecem conter uma temática infantil e sexual desconcertante. Na verdade o artista não é um tarado. As imagens são justificadas pelos 17 anos de trabalho em um hospital infantil que recebia todos os casos, de abuso sexual a cirurgias de reconstituição de face. Segundo ele: foi um tempo de muitas tristezas, mas de muitos milagres também.

A técnica inteiramente digital é primorosa e a personalidade e a ahistória do artista mais ainda. Vale a apena explorar…






Quem vai me dar uma versão brasileira da estante do Ron Arad?


Coloco minha TV no Amazonas!

Georges Méliès x Smashing Pumpkins

Isso é o que acontece quando um equipamente de cinema cai nas mãos de um ilusionista francês… Georges Méliès é considerado o primeiro cineasta de filmes de ficção. Le Voyage dans la lune de 1902 é um de seus filmes mais conhecidos justamente por esse caráter futurista (lembrem-se que o homem so chega a lua em 1969). Em seguida veja o clipe Tonight tonight do Smashing Pumpkins inspirado nessa pérola de Méliès.
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